记者获悉
著名作曲家、上海音乐学院教授
陈钢先生
于2026年7月18日凌晨4点50分
在上海去世
享年91岁
从《梁祝》这一曲目振翅飞向世界舞台，到年届九旬完成《交响序曲——繁花》的创作，“情”这一个字，始终串联起陈钢所有作品的创作脉络。
陈钢1935年出生于上海，父亲是陈歌辛。他自幼接受家庭音乐熏陶，1955年考入上海音乐学院作曲系。
1959年5月，当时年仅24岁的陈钢和同学何占豪联手完成了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作并在上海首演，由俞丽拿担任独奏。
这部作品将民间越剧的旋律音调与西方交响乐的结构框架相融合，一经推出便迅速传遍全国。六十多年过去，《梁祝》至今仍是全球演出市场中上演次数最多的中国交响作品之一，是代表中国音乐的标志性文化名片。
丁善德(左一),何占豪(左二),陈钢(右二),孟波(右一)在讨论《梁祝》的创作
陈钢一辈子都坚持
用西洋乐器和现代作曲技法
来传递中国文化内核
●上世纪七十年代，他创作了《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等为代表的“红色小提琴”独奏曲，用音符勾勒出时代里的山河样貌，成为整整一代人难以磨灭的音乐记忆；
●八十年代，陈钢创作的小提琴协奏曲《王昭君》被喻为《梁祝》姐妹篇；
●1985年，他完成了国内第一部运用现代创作手法的双簧管协奏曲《囊玛》，深度挖掘藏族音乐的独有特色，作品里满是浓郁的民族风情。
即便进入耄耋之年，陈钢的创作活力也丝毫没有减退。80多岁时，陈钢创作了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》以及《中国音画》小提琴与弦乐四重奏曲十首。
2025年10月，90岁高龄时又奉上全新创作的《交响序曲——繁花》，用昂扬又华美的旋律，献上了写给上海这座城市的深情赞歌。
在工作室里，陈钢拿着《情殇-霓裳骊歌杨贵妃》总谱 顾凯 摄
在他的笔下，《梁祝》承载着少年人纯粹的情爱表达，《王昭君》寄寓着包容家国的深厚情意，《情殇》传递出悲悯众生的开阔情怀。
“创作的根基离不开情感，没有真情就写不成乐章，没有真情也成不了文章”，这是他坚守了一辈子的创作准则。
生活中的陈钢
陈钢的工作室设在上海音乐学院的校园里，空间布置处处体现着他的个人审美偏好。他格外喜爱撞色搭配，曾经穿着亮眼的橙色系礼服登上音乐会舞台，直言作曲家完全不必被沉闷刻板的印象束缚，心里始终要保留一份鲜活的朝气。
面对人工智能快速普及、能够批量生成音乐的现状，陈钢始终认为，从心底流淌出来的真情是人类音乐无法被替代的核心。他提醒音乐行业的同行，不要被繁复的技巧裹挟住创作思路，写作品要忠于自己的内心，认真倾听内心发出的声音。
他十分推崇傅雷写给傅聪的那段寄语：第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是演奏家。在他看来，作曲家一生，便是认识自我、发掘自我、表达自我的过程，唯有饱含内心真情的作品，才能长久打动听众。
生活中的陈钢
在上海出生、在上海长大，陈钢对这座城市始终怀着满满的眷恋。2012年7月，他邀约了各个领域的文化界好友，一同创办了克勒门文化沙龙，核心方向是推广海派文化、传播艺术之美。
十四年时间里，克勒门累计举办了四百多场主题沙龙活动，汇聚了近百位文化领域的名家，活动的足迹走进了博物馆、图书馆、美术馆、高校、社区等各类公共文化空间。
八十七岁那年，他还推出了散文集《岁月芳华》，书里记录了他的个人经历、家族往事，同时也是上海音乐史、文化史上生动鲜活的一笔。他说：“上海有这么多值得被记住的故事，这本书就是我献给这座城市的一份致敬。”
网友纷纷惜别：
大师级音乐家，一路走好！
永远的梁祝